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        中小企业急求近利，充满了投机与泡沫式的制片方式——70年代末：武侠动作片与文艺爱情片的反覆拍摄，题材内容掏尽，逐渐丧失票房号召力。另外，当时刘家昌的电影制作非常简陋，而且周期短，却因为故事讲得好，里面插曲好听，部部卖座。结果引起无数人跟风，电影的拍摄变得简陋化，拍电影的整天考虑的是请哪个歌星来参演，给电影配什么插曲。

        在资本主义下的工业化地大量复制生产，台湾电影的创作能力难以提升。

        同时，这个时期电视机在台湾已经普及，个人年观影率迅速下降。人们看电影的次数少了，难得出来一回，自然要挑好看的。这个时候新艺城成立，香港电影好片无数，人们当然要选更好看的香港片。

        中小公司由于缺乏自己的发行渠道，国片院线又有包底制度，面对港片的冲击，片主丧失信心，宁可冷冻片库，这造成台湾多读力制片公司关门。

        另外，当局对于电影的政策也是台湾电影没落的重要原因。国民党当局从来没把电影当成是一种产业来看，70年代台湾的电影政策以文宣教化为主，将电影视为一般娱乐，放弃了提升产业的最好机会。而民间影业又服膺台湾中小企业的精神，以自我创业为尚，并以短线图利为谋，缺乏远见，无论在生产规模、人才与技术培养尚均用力不足。

        反之，香港的国语片在邵氏与电懋的带领下，走向大片厂制度。除了积极设置片厂、建立院线、筹拍高成本电影、成立训练班、发行杂志、建立宣传行销管道、巩固香港市场外，并积极进供台湾、东南亚市场，以更高的获利来进行再投资，进入完全的资本主义扩大再生产模式。两地的电影实力更是差距扩大。

        香港明星制度的建立、片厂制度的兴起、院线经营的策略、海外市场的合作经营产销、电视与电影的互补、市场的自由竞争乃至专业经理作风的读力制作人制度兴起，使香港电影在70年代顺利提升转型，并曰渐壮盛。

        而台湾则视电影为政治而非文化经济工业，以文宣为尚、压抑市场机能，不事投资建设、坚守中小企业短线图利作风，轻视电影产业，放任工业受电视打击等，因此台湾也就在70年代末的竞争下被淘汰。

        另外，像什么录像带冲击、电影税金制度检查严格等等，都是台湾电影没落的原因。

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